素描中的明暗关系

青华手绘陈老师

8 O4 w+ p; t% {- ]1 Q5 Y素描中的明暗关系

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( K) G1 K0 ~' W8 \+ k% }三大面五调子
素描中常说的“三大面”、“五调子”是指物体在光线照射下所呈现出的一定明暗关系。三大面，即黑、白、灰，是概括地表现画面整体明暗节奏和立体感的方法。五调子，则是亮面、灰面(中间调子)、明暗交界线、反光、投影——绘画中称这五种不同的受光部为五调子。饱满的四面形象必须依托丰富的光影效果才得以呈现。因此针对物体细部的描绘必须深入研习“五调子”的变化规律。
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亮面
4 v+ w- W4 Y& ~) c' D( A: i7 I! y物体因受到光源的直接照射而产生的最亮的色调。

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灰面
1 h/ u* v+ G) i+ B, H9 ?( w物体在受到侧光的照射后会呈现出灰色调子。
8 H6 u( I. a( ?2 h) ^# \; c9 e画面中除了亮部与明暗交界线这样极致的色调，还有大量的中间调子，它们是构成四面的重要组成部分。犹如精彩的建筑空间往往来源于丰富的过渡空间处理，素描中灰调子运用的丰富与否，在很大程度上决定着画面的成败。灰调子使画面明暗关系更加有趣，更加细腻。努力尝试表现灰调子的层次变化，准确地表达出它们之间微妙的关系，这对绘画水平的提高无疑是非常有效的。
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明暗交界线
5 Q& H- G$ ~1 M) T明暗交界线是指任何光照条件下的物体亮部与暗部的交界处。它往往是画面中颜色最深的调子，同时也是画面色调最为丰富的地方。初学者需要对明暗交界线有足够的认识和塑造意识。当基本形体确定后，就要随即画出明暗交界线的位置和形状。这样，在每一轮对画面反复深入的过程中，才能够首先对明暗交界线进行着重表现，并根据其调子的深浅对其它部分进行调整。需要指出的是，明暗交界线并非是一条单薄而没有变化的“黑线”，而是一个色调凝重、对比明快的窄小的“面”。它是对物体几何关系的最直接的表述，同时也是体现物体质量感的关键所在。

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反光
物体背光的部分会接受来自周围环境作用的微弱反光。通常由于反光的存在而使物体暗面的色调不再单一。呈现出既立体又生动的视觉效果。值得一提的是：反光并不是一成不变的色带——即使是存在于同一个面内的反光，也有着或多或少的明暗色度的差别。
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投影
! |/ p9 u& H; G' I& ^1 ?9 a光使物体有了自己的影子。投影是物体受到光照后产生的平面虚幻现象，它的透视变化与光源的角度有关。投影非常重要，它能够形成色调虚实上的自然转化，有利于形体透视的表达，也有利于传达画面的空间感。


5 ~3 u! R; Q0 e( k高光
高光与亮部同指物体在光照下最明亮的部位。不同的是因物体间质地与肌理的差异，绘画中将其分为对光线具有反射作用和无反射作用两大类。前者的最亮部位被称作高光，而后者则叫做亮部。
4 r+ L- ?; R7 p3 M( x高光存在于对光线具有强烈反射作用的物体表面。画面中高光的产生通常有两种做法。一是画面的自然“留白”，即在作画的过程中空出高光的部分不画，让它“亮”起来；二是使用橡皮，有技巧地把高光“擦”出来。
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