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本帖最后由 青华手绘陈老师 于 2015-6-15 18:49 编辑 2 L* r: N# |! D- P! D
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素描中的明暗关系" A# E8 | Y# x
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三大面五调子- {! {8 S9 O7 f
素描中常说的“三大面”、“五调子”是指物体在光线照射下所呈现出的一定明暗关系。三大面,即黑、白、灰,是概括地表现画面整体明暗节奏和立体感的方法。五调子,则是亮面、灰面(中间调子)、明暗交界线、反光、投影——绘画中称这五种不同的受光部为五调子。饱满的四面形象必须依托丰富的光影效果才得以呈现。因此针对物体细部的描绘必须深入研习“五调子”的变化规律。
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1 O7 ~( ^! [. z$ t$ I8 P亮面6 o6 `% f: `! k) V$ n, k c" a
物体因受到光源的直接照射而产生的最亮的色调。
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& z! O/ l3 H' M: M0 S灰面
5 b: J% K0 o, _ w6 t% i2 A( o物体在受到侧光的照射后会呈现出灰色调子。
) i# o. L! v* a5 p画面中除了亮部与明暗交界线这样极致的色调,还有大量的中间调子,它们是构成四面的重要组成部分。犹如精彩的建筑空间往往来源于丰富的过渡空间处理,素描中灰调子运用的丰富与否,在很大程度上决定着画面的成败。灰调子使画面明暗关系更加有趣,更加细腻。努力尝试表现灰调子的层次变化,准确地表达出它们之间微妙的关系,这对绘画水平的提高无疑是非常有效的。
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: h% y! i+ }( t明暗交界线
! I- H/ v$ h+ b& r7 ^明暗交界线是指任何光照条件下的物体亮部与暗部的交界处。它往往是画面中颜色最深的调子,同时也是画面色调最为丰富的地方。初学者需要对明暗交界线有足够的认识和塑造意识。当基本形体确定后,就要随即画出明暗交界线的位置和形状。这样,在每一轮对画面反复深入的过程中,才能够首先对明暗交界线进行着重表现,并根据其调子的深浅对其它部分进行调整。需要指出的是,明暗交界线并非是一条单薄而没有变化的“黑线”,而是一个色调凝重、对比明快的窄小的“面”。它是对物体几何关系的最直接的表述,同时也是体现物体质量感的关键所在。( R/ R* v) u' {. _7 J: _- |9 R
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反光
. r4 i l. K) C8 a0 F物体背光的部分会接受来自周围环境作用的微弱反光。通常由于反光的存在而使物体暗面的色调不再单一。呈现出既立体又生动的视觉效果。值得一提的是:反光并不是一成不变的色带——即使是存在于同一个面内的反光,也有着或多或少的明暗色度的差别。
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投影
; |' `% ^- w' o6 m光使物体有了自己的影子。投影是物体受到光照后产生的平面虚幻现象,它的透视变化与光源的角度有关。投影非常重要,它能够形成色调虚实上的自然转化,有利于形体透视的表达,也有利于传达画面的空间感。7 F A' K4 p" ?/ f* l+ p) L
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z6 z8 v( ?) d高光- h5 [2 ?8 T; L, r1 L, l
高光与亮部同指物体在光照下最明亮的部位。不同的是因物体间质地与肌理的差异,绘画中将其分为对光线具有反射作用和无反射作用两大类。前者的最亮部位被称作高光,而后者则叫做亮部。! `$ D0 r' ^& r* c0 A7 b# F
高光存在于对光线具有强烈反射作用的物体表面。画面中高光的产生通常有两种做法。一是画面的自然“留白”,即在作画的过程中空出高光的部分不画,让它“亮”起来;二是使用橡皮,有技巧地把高光“擦”出来。2 h" G D- P8 p R) ~( b6 _; S
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